Val Lan Art
Créatrices peintures tous supports (art plastique). L’objectif de Val Lan Art est d’apporter du bien–être, de l’apaisement à travers ses créations.
Décoration murale avec supports toile châssis bois , plexiglas, métal, Val Lan Art redonne vie a des objets chinés en brocante qu’elle ponce et repeint.
Hervé Lefebvre
Docteur en sciences, enseignant, chercheur, mais aussi photographe et auteur, je suis passionné par le voyage, la nature, ses paysages et l’être humain.
Comme la photographe américaine Diane Arbus : « Mon plus grand plaisir est de me rendre où je ne suis jamais allée. » J’aime parcourir le monde, le contempler comme un enfant qui découvre le monde, le photographier, mais aussi créer… pour mieux révéler toute sa beauté. Créer de nouveaux mondes, des univers, pendant et après la prise de vue, grâce à un appareil photo ou à un ordinateur, et ainsi proposer des images insolites, originales, inspirantes qui invitent au recueillement, à l’émerveillement et au rêve. Des images qui sont autant d’invitations à ressentir plus qu’à réfléchir, parce que toutes nos analyses mentales nous écartent de notre ressenti, de nos émotions. De l’essentiel…
Fortement inspiré par les peintres expressionnistes allemands comme August Macke, j’aime mettre en avant la puissance des contrastes, l’intensité émotionnelle des couleurs.
Après plus de 20 ans de pratique, des concours photos gagnés, notamment le grand prix « Histoire des plantes » au festival international de Montier-en-Der en 2004, la magie de l’image résonne toujours en moi, et j’ai envie de vous la partager. La magie de la beauté, sous toutes ses formes.
91410 Dourdan
Dès son plus jeune âge, Véronique Berdellou commence les travaux manuels et le bricolage sous toutes ses formes.
En 1995, Elisa Giovanonni-Lejars sculpteur l’a initiée au modelage de la terre, aux Ateliers Arcisiens, association d’artistes de Bois d’Arcy. Maurizio Toffoletti lui a enseigné la taille directe sur pierre et marbre.
Passionnée par les techniques et les matières, Véronique Berdellou a adopté le bronze pour créer enfin sa série « Acrobates ». Pour l’exposition Art Capital au Grand Palais de Paris en janvier 2018, elle a expérimenté et réalisé une sculpture « grandeur nature » en papier.
Pour les cires de ses bronzes, elle élabore aussi les moules.
Ses sculptures tentent de domestiquer les courbes et faire surgir au hasard d’une ligne, la douceur, la force ou la violence.
Tout est mis en œuvre pour qu’elles ne soient jamais figées.
Au travers de ses sculptures, Véronique Berdellou cherche à exprimer un idéal.
78720 Dampierre-en-Yvelines
Camille Goliath
Sumi-e : Art calligraphique japonais réalisé à l’encre de chine.
Principalement en noir et blanc mais la couleur est aussi possible.
Les œuvres sont généralement inspirées directement de la nature.
Le sumi-e est traditionnellement pratiqué par les moines Zen comme une pratique méditative à part entière mettant en oeuvre lâcher-prise, force et concentration.
Claire Rouviere
“Je me souviens, enfant, de l’odeur de térébenthine chez mon oncle, et le privilège d’accéder à son atelier. Tous mes sens étaient en éveil.
J’ai toujours aimé dessiner à l’aquarelle mais les occasions se sont fait rares, les enfants, le travail, la vie quoi…
Et puis, vint le jour ou j’ai découvert l’acrylique pouring avec ma sœur en 2019. Quelle révélation ! Ce jour là, je pouvais presque toucher les étoiles et laisser mon imagination vagabonder sur la toile…
J’ai alors voulu dompter l’abstrait ! J’ai pesé, dosé, testé différentes peintures, différentes couleurs sans relâche et j’ai enfin trouvé mon équilibre…
Se préparer à créer, préparer son châssis, prendre le temps d’imaginer son futur tableau, choisir les couleurs, puis les préparer et enfin enfiler sa blouse. A cet instant, la sensation et l’excitation est telle que je me retrouve comme une enfant s’apprêtant à déballer ses cadeaux de Noël !
En espérant vous faire partager ces émotions, je vous laisse découvrir…” Claire Rouviere.
Alain Bert
Alain Bert est né à Marseille, terre de contrastes, de couleurs et de mouvements. Il exprime sa créativité dans deux domaines : l’expression artistique et la recherche scientifique (R et D en électronique de pointe).
Son activité artistique a toujours été orientée pour refléter la vie en soi, émergeant dans des sensations multi-images, toujours en mouvement et en évolution, à la recherche de joie et de lumière. Pour permettre cette expression, il a conçu une nouvelle structure, plexiglas devant la plaque arrière, à la fois peinte et légèrement reliée entre elles. Cela donne une multiplicité de possibilités pour exprimer cette intention par des effets 3D, et aussi cinétiques ou optiques. Certaines de ses œuvres sont certes proches d’artistes comme Cruz Diez, ou Soto, mais pas pour l’effet en soi : juste quand il est utile de produire une dynamique positive par surprise, en accord avec l’idée directrice.
Il oriente ses recherches actuelles vers l’art dit pariétal, merveilleuses illustrations de notre vie psychologique, une manière de rendre hommage à nos artistes préhistoriques !
L’enfance de l’art ! Enfance de l’art !
Soka
Artiste multiple, Soka aime toucher à tout, faire des expériences ; pour elle ce métier est une recherche, une quête sans fin, elle s’autorise la découverte et le changement.
Soka aime faire des croquis, croquer la vie, croquer l’instant, croquer le temps qui passe… elle remplit des carnets qui sont autant de paysages et de portraits, autant de traces du temps qui passe. Un carnet et une trousse sont en permanence dans son sac à main !
Après avoir principalement travaillé sur les personnages, Soka a orienté sa recherche sur le regard abstrait. Comment exprimer des émotions sans réaliser la forme expressive, comment utiliser les couleurs pour faire des rencontres de sens, provoquer l’émoi.
C’est une recherche absolument passionnante, faite de surprises et de découvertes parfois laborieuses mais tellement intenses. Soka se plais à se perdre dans ce qu’elle appelle ses “paysages oniriques”, au confins du réel.
Serge Guarnieri
Merveilles de la nature, équilibre du monde cosmique, évocation des mythes et des croyances mystiques, voilà ce qui se dégagent des sculptures en métal fusionné de Serge Guarnieri.
Certaines de ses œuvres, en effet, semblent émerger du tréfonds des océans, prenant la forme de coraux, d’anémones ou de méduses extraordinaires. D’autres paraissent s’extraire des entrailles de la terre, prenant la forme de plantes, de fleurs, de graines germantes énigmatiques. Avec leurs racines, tiges et tentacules, les œuvres se déploient dans l’espace qui leur est donné, s’agrippent au vide, cherchent la lumière, projettent leur ombre.
La sculpture végétale, Diatomée par exemple, présente une longue tige, à la fois souple et hypnotique, qui serpente sous le vent. Les tiges de la Méduse Comète, elles, interpellent : entre tentacules tendues sous l’eau et traînée lumineuse dans le cosmos, qu’en est-il ?….
A travers ces différents univers sous-marins, souterrains, stellaires ou sibyllins, se dévoilent un intérêt pour les sciences, un amour du métal et une finesse d’exécution. Ces qualités fondent l’identité et l’art du sculpteur. Sans doute Serge Guarnieri est-il guidé par Héphaïstos, le dieu forgeron, et Apollon, le dieu des arts. Comment expliquer sinon une telle maitrise du métal et une si grande poésie ?
Liliane CIMA
Nous vivons dans un monde dans lequel la couleur reste un lieu de mémoire, une source de plaisirs et plus encore une invitation au rêve.
L’aventure picturale de Liliane CIMA vient par la couleur qui reste toujours du domaine de l’inattendue. Pour cette artiste les couleurs sont des lumières, des perceptions, des sensations.
Liliane ne peint pas ce qu’elle voit, mais ce qu’elle ressent. La couleur comme le son, est constituée de vibrations, elle peut être sensuelle, musicale et l’émotion éprouvée correspond à une diversité de sentiments qu’elle peut librement exprimer.
L’artiste accepte l’incertitude picturale, et reste souple, fluctuante, partie prenante dans l’échange avec sa toile, les couleurs et les formes qui naissent.
Liliane CIMA s’occupe peu des formes, afin de ne pas empêcher le pouvoir intuitif, et elle préfère les laisser se fusionner entre elles. Le mouvement de son vécu corporel s’installe dans un rythme qui s’ouvre avec les formes organiques.
Rencontrer la couleur et les formes, c’est aussi puiser dans sa mémoire en laissant sa main la guider.
Quand elle travaille, Liliane laisse venir l’énergie de la couleur, elle équilibre forme et couleur afin qu’elles se soutiennent l’une l’autre, et une impulsion, un cheminement se fait lorsque l’expression d’une forme coïncide avec l’expression d’une couleur, les effets se cumulent.
Un jeu d’ensemble qui l’engage entièrement. La couleur vivante, Liliane reste attentive à l’action de la lumière sur la couleur, une approche subtile, qui la pousse dans les courants de la vie, et s’ouvre silencieusement.
Animation
TOILE PARTICIPATIVE : Vis ta toile en une aventure collective. Venez jouer avec les formes, la couleur, le souffle et le tracé.
